Le générique de film

Objet composite, situé aux marges du film et destiné à transmettre au
spectateur une série d'informations concernant sa fabrication, le générique
peut sembler ne présenter qu'un intérêt secondaire à qui se donne pour tâche
d'étudier le fonctionnement du septième art. Pourtant, sa marginalité même,
qui le délie des contraintes du récit et l'arrache en partie à l'emprise de la
fiction, son caractère hybride, fondé sur la rencontre entre écrit et image,
en font un lieu de production de formes singulières, susceptibles à leur tour
de déterminer un mode singulier de circulation du sens. C'est ce régime
plastique et sémantique spécifique qu'on s'est attaché ici à décrire, en
faisant appel à la notion de « figure », qui renvoie, via l'usage qu'en font,
respectivement, J.-F. Lyotard et G. Didi-Huberman, aux relations privilégiées
nouées chez Freud entre l'image et la pensée inconsciente, en particulier dans
la rhétorique du rêve. L'ambition de ce livre est donc double : il se propose
à la fois de mettre en valeur l'inventivité propre au générique au sein de
l'œuvre filmique, et d'évaluer dans ce cadre, à partir d'un travail précis de
relecture et de définition, la pertinence du concept de figure dans l'étude
des ressorts de la production du sens et de l'émotion au cinéma.